2011年第1-4期总目录
宣布日期:2011/12/20 10:24:28 作者:
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2011年第1-4期总目录
王光祈研究
[2-03]邹承瑞/位卑未敢忘忧国——《王光祈文集》读后感
[3-03]孙晓丽/吹黄钟之律 引昆仑巨响——王光祈与中国音乐文献学
[4-07]管建华/《放眼天下的伟大儒者:中国音乐学先驱王光祈——<王光祈文集>读后》
民族音乐学
[1-03]冯光钰/近30年我国民族音乐学研究的新趋势——回眸1980年南京“天下民族音乐学学术讨论会”引发的思索
[1-06]王一平/中国音乐人类学的双重难题——跨学科、跨文化的疑心
[2-07]李方元/对梅利亚姆研究理论“三办法”的思索与解读——民族音乐学人类学取向与“两张皮”逆境
[4-98]王一平/音乐人类学的现状与思索——专访牛津大学马丁.斯托克斯博士
[4-101]郭 爽/中国数字音乐“不法”撒播征象的问卷视察
民族民间音乐
[1-10]冯光钰 杨晓/冯光钰《中国少数民族音乐史》访谈录
[1-13]刘 顺/从温州鼓词生涯现状谈本土音乐的传承与生长
[1-16]康.格桑梅朵/藏族民间音乐歌舞的农耕文化审美解读——以巴塘民间“谐”舞为例
[1-20]董 阳/“原生态音乐”辨析
[1-25]周建军 汪静泉/古蜀音乐文化资源转化为现实生产力的理论与实践
[2-15]赵宴会 蒲亨强/苏北墟落唢呐班视察及其生长对策研究
[2-19]张 炜 康瑞军/从婺剧乱弹【三五七】看戏曲曲体的生长轨迹
[2-23]施 咏/今世琴社、琴馆的模式特征及其生长趋向——古琴文化遗产;は肿词硬熘
[2-28]柯 黎 张 维/谢琳《远古遗音》琴谱析微
[2-34]甄 晓 杨华玉/传承和发挥中国民间音乐精炼——双簧管改编和演奏民歌的感受与体会
[2-38]王建武/论松阳高腔唱腔曲牌的体现方法
[2-41]刘 瑜/笙音色探讨
[2-45]蔡 钊/中国乐器制作质料的天人合一特色
[2-48]贾路红/新型的民族低音乐器“忽拉雷”
[2-51]李 成/简论浙江民间儿童歌曲的文化特征
[2-55]黄英/浅谈中华文化的传承与音乐的关系
[3-67]傅利民 李小兵/论永新盾牌舞的变迁
[3-71]李征/丝路乐舞飞梦来——土库曼斯坦国家歌舞团“婚礼乐舞”侧记
[3-73]彭瑜/锣鼓经及其传承方法所体现的中国音乐头脑方法
[3-78]黄涛/论四川汉族民歌的旋法结构
[3-84]陈万 陈君/略论西藏古板音乐形态研究的内容和工具
[4-85]熊晓辉/清代改土归流时期华文化对土家族音乐运动的影响
[4-91]朱江书/论蜀派古琴的传人、传谱与传曲
[4-94]王 沛/ 美学期待视域下陕北民歌民俗文化翻译
[4-105]许达之/论纳溪民歌的艺术特色
原生态音乐专栏
[3-07]樊祖荫/施展“传”与“承”的两个起劲性 增进音乐类非物质文化遗产的传承与;
[3-09]杨民康/论原生态民歌展示运动的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化;び氪心J
[3-14]修海林/今世文化情形中原生态民歌生涯方法的多样性——以50例网络信息(2010.05-2011.02)为视界
[3-22]项阳/原生态民歌的界定与认知
[3-25]桑德诺瓦//再论“原生态”音乐
[3-30]吴荣顺/原生态声音美学的议题:声音的印记与声音的形态
[3-34]雍敦全/谈非物质文化遗产的;----以尊龙凯时绵阳艺术学院为例
音乐类非物质文化遗产研究
[4-13]宋 沛/哈密木卡姆传承现状的视察报告
[4-17]刘浪潮/湖南邵阳布袋戏渊源考
[4-22]张程刚/非物质文化遗产;び锞诚碌 当涂民歌;び氪醒芯
[4-25]张雪娇/白马藏族舞的;ぁ⒖⒑褪褂
[4-29]龙有成 陈万/论羌族民歌的音乐特点及;ふ铰
[4-31]钱陈翔/从“台湾汉唐乐府”看南音古乐的新生长
音乐史
[2-58]居其宏/不敬父兄 遑尊乃祖——论中国音乐史教学的古今意会与厚今薄古
[2-63]庄永平/燕乐宫调流变与乐器运用
[2-68]陈 永/中国音乐专科目录的近代雏形
[2-71]王建英/《乐记》艺术本源论的几个要害词
[2-75]沈雷强/刘焯律探讨
[2-79]涂覃平/从“母题”到“图纸”——试论“曲谱文本”在音乐演出史上的角色转变
[2-82]赵桂珍/简述中国音乐舞蹈史诗的生长历程
[2-85]杨 薇/巴赫的性格与音乐气概
[2-89]吴丽聪/黑人文学中的布鲁斯——托尼.莫里森文学作品中的音乐元素
[3-87]冯春玲 冯长春/被禁唱的首脑颂歌——开国初期对《毛泽东之歌》的批判
[3-91]冒小瑛/德彪西钢琴音乐创作心理初探
[4-42]徐元勇/唐代条记小说中的音乐史料
[4-50]郎毓秀/美声学派(Bel Canto)概述
[4-54]王安潮/中国古代音乐文化对陈田鹤音乐创作的影响
[4-60]俞 飞/儒学视野中的朱长文琴学头脑探析—以《琴史》为例
[4-63]诸 炜/当今中国社会转型中基督教音乐文化的考察与思索——以江苏省常熟地区为例
[4-67]王 茜/浅谈小提琴在交响乐生长的三个主要时期的历史概况
[4-69]宋维佳/浅谈俄罗斯小号的爆发和生长
[4-72]舒顺萍/筝与筝乐文化
[4-76]陈 军/论孙文明对二胡艺术的孝顺
音乐谈论
[2-106]赵柯丽 王安潮/学科建构理念下的音乐浏览——李宝杰主编《音乐鉴赏》评析
[2-110]徐慧 黄静/从形式看法的演变看艺术作品内容与形式的关系
音乐治疗学
[4-35]高 天/音乐治疗对地动幸存者的心理;稍
[4-39]王露洁/MEDR音乐治疗法减轻艺术体操运发动竞赛焦虑
音乐文献学
[4-80]景月亲/1985-2010:我国音乐文献学研究述评
音乐美学
[3-37]宋瑾/解构主义音乐美学头脑
[3-49]池瑾璟/论音乐美学研究的多维视域
[3-57]郑玉章 钱芳/肖邦多重人格的解构
[3-61]田雅丽/生态美学看护下的古琴音乐素描
[3-64]邱波 王妍/论二胡演奏的“两个天下
艺术教育
[1-27]杜亚雄/音乐学的性子及其学科建设
[1-30]刘立云 宋显彪/艺术院?蒲惺虑樘轿
[1-34]李虻/庾光蓉/李姝/音乐科研能力评价研究
[1-38]罗天全/周畅先生与“因材施教”
[1-43]包德述/音乐形态特征的文化解读在音乐院校中国音乐史教学中的意义
[1-46]穆 兰/少数民族声乐教学中的传承与立异研究
[1-49]饶泽荣/国学在音乐教育中的传承——中国古诗词歌曲教学探讨
[1-52]管 乐/大学音乐鉴赏课程怎样体现思辨性
[1-56]刘 昕/数码钢琴整体课的优势、逆境与出路
[1-59]佐世容/新形势下声乐学初级阶段的训练初
[1-62]倪慧娣/基于情境创设的琵琶教学新思绪
[1-65]杜也萍/高师基础钢琴教学拓展中的有用性研究
[1-68]赵玲/李媛/我国公共音乐文化配景下的盛行音乐趋势
[1-72]陈四海 董菲/从董仲舒的“官本主义”论他的音乐头脑
[1-75]王泰兰/“真情”的作育——声乐教学效益获取的要害
[1-77]陈海珍 唐碧蓉/声乐教学与审美价值的理性思索
[1-80]李杰 郑玉章/音愿意象内隐看法结构剖析
[1-85]李敬民/从个体到群体的中国音乐教育谱系研究——读杨清静著《先觉者的足迹:李叔同及其支系学生音乐教育头脑与实践》有感
[2-112]蔡多奇/高校民族声乐教学的多元化生长
[2-114]杨 甦/“演”“唱”兼顾 提高作品的体现力——谈增强演出课程设置的主要性
[2-117]奚劲梅 崔莹莹/深度剖析副科钢琴教学在声乐演出专业中的运用
[2-119]吴铮玉/爵士钢琴教育思绪浅谈
[2-123]张 进/高师音教刷新实践与现代教育理念指导性问题
[2-126]何晓锋/艺术院校教育中文学与其他艺术整合探讨
[2-129]王喆 李婷婷/基于生态式教育看法下的音乐教育
[2-132]王小天/高等音乐教育治理刷新与生长对策研究
[2-135]周娟娟/音乐教育的哲学思索
[2-138]毛滨滨/大学音乐教育专业钢琴教学要领探讨
[2-141]吴李红 向琛子/浅析对声乐作品的选择及二度创作
[2-143]谭学胜/声乐西席的嗓音;
[3-117]代百生/关于中国音乐西席教育质量包管系统的若干看法
[3-121]杨清静/艺术教育整合的理论求实
[3-125]庾光蓉 李虻 陈达波/高校音乐科研评价系统研究
[4-03]冯伯阳/理想的坚守与利益的博弈——对我国综合艺术教育现实问题的理性思索
[4-122]张业茂/“科学范式”的音乐教育
[4-127]陈轶群/周广仁钢琴艺术焦点要素解读与现实意义研究
[4-131]周 荟/舒伯特钢琴即兴曲演奏的人文诠释
[4-133]吴晓慷/谈二胡演奏艺术中的情绪美的追求
[4-136]贾春玉/钢琴即兴伴奏——“理性”与“感性”的完善团结
[4-139]雷晓兰/赞美艺术运动中“说”性能的训练
手艺技法研究
[1-89]但昭义/浅议肖邦的音乐气概——为纪念伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年而作
[1-93]邹丽/独辟蹊径 锐意立异——蒋祖馨钢琴作品浅探
[1-97]赖 群/从作品中挖掘音乐要素,在教学中实现融汇意会——以《图画展览会》的音乐要素提取为例
[1-100]周 敏/声乐演出中现代诠释学理论的渗透
[1-103]孙璐璐/钢琴音乐中的“情诗肖邦”——肖邦《降b小调第二谐谑曲》文天职析
[1-107]王拥军/从中国古代文献看赞美中的“以情引气”
[1-111]刘 韧/谈赞美手艺的焦点问题
[1-114]徐万一/手风琴“天下杯”刮起了中国风 ——贺川音手风琴专业师生获文化部重奖
[1-116]夏罡 马毅/中国手风琴生长的现状及其对策研究
[1-119]罗时东/浅议德沃夏克的“杜姆卡”钢琴三重奏和音乐的民族性
[1-121]陈依红/怎样提高钢琴演奏的背奏能力
[1-123]邹卉萌/论赞美感受力与体现力的作育
[1-126]董 放/威尔第与歌剧台本
[2-91]郭 龙/神圣简约主义十二音序列音乐——约翰.塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法剖析
[2-97]蒋 伟/郭元《管涌I-G调大笛、颤音琴》技法剖析
[2-101]徐 懿/论舒曼《理想曲集》Op.12的创作及演奏
[2-104]金鸽平/钢琴演出艺术的心理调控意识
[3-94]李忠勇/自由对题的翱翔空间——赋格写作研究之二
[3-104]包天天/钢琴改编组曲《胡桃夹子》的演奏剖析
[3-107]方岳民/试论中国钢琴的民族化倾向
[3-110]彭剑萍/咏叹调《人们已经睡了》的音乐特征探析
[3-113]江琳/格什温《蓝色狂想曲》的拼贴式结构特征
[4-108]陈国威/音色结构与荟萃结构功效的整体结构控制——韦伯恩《管弦乐小品五首》Op.10,No.1的结构力途径
[4-112]奉 建/浅谈钢琴演奏的音色处置惩罚——改变音色的技巧及差别作品的演奏气概
[4-115]罗 峥/琴歌《胡笳十八拍》演唱形式探微
[4-118]黄丽珠/试论今世赞美家在《偷洒一滴泪》赞美处置惩罚上的异同
[4-121]刘金芝/浅析肖邦升c小调《理想即兴曲》及其弹奏
音乐演出
[3-128]朱梅玲/论生涯空间和舞台体现的关联性
[3-131]李炜 任芳/论中国古典舞基本功训练的特征
[3-135]李秋玉/对国际声乐角逐选手演唱修养的熟悉——以意大利阿尔卡莫国际声乐角逐为例
[3-138]陈光剑 谭春艳/ 目今美声唱法在我国生长的误区及手艺规格的掌握
[3-140]李玲/ 二胡演奏员的乐队手艺及素养
研究生、大学生论文选
[1-130]张 婧/关注 反思 探索——读克尔曼的《深思音乐--挑战音乐学》
[1-133]何莲子/心灵的琴记——评成公亮《秋籁居琴话》
[1-135]王璐洁/评“蓉城之秋”音乐会的得与失
[1-140]易良军/梅西安八首《前奏曲》中有限移位模式的运用
综述
[3-142]张海敏/新世纪中国大提琴音乐研究综述